Was erwartet euch in der Saison 2024/25?

Im neuen Spielzeitheft erfahrt ihr ab sofort alles über unsere Vorhaben für die Saison 2024/25. Geplant sind 20 Premieren, spannende Stücke aus unserem Repertoire, generationenübergreifende Angebote des jungen.studios, Konzerte der Elbland Philharmonie Sachsen und zahlreiche Sonderformate. Als Deutschlands zweitgrößtes Reisetheater sind wir neben dem Theater Radebeul auch an verschiedenen Gastspielorten in ganz Sachsen und darüber hinaus unterwegs. Euer Heft könnt ihr während der Öffnungszeiten an unserer Theaterkasse abholen oder hier online durchblättern.

Viel Spaß beim Entdecken!

Künstler:innen oder Athleth:innen?

Profitänzerinnen und -Tänzer sind beides. Der Beruf verlangt physische und mentale Hochleistung. Für bis zu 60 Vorstellungen pro Spielzeit wird an den Landesbühnen Sachsen täglich trainiert und geprobt. Umso wichtiger ist es, dass Tänzerinnen und Tänzer eine gute Betreuung bekommen, damit sie ihr volles Potenzial ausschöpfen können und die Verletzungsgefahr so weit wie möglich minimieren.

Natalie Wagner leitet seit August 2022 die Tanzcompagnie an den Landesbühnen Sachsen und hat gleich zu Spielzeitbeginn das Gesundheitsprojekt aufgegleist. Übergeordnetes Ziel ist, akute, chronische und langfristige Gesundheitsprobleme zu verhindern und das Wohlbefinden sowie die Leistungsfähigkeit von professionellen Tänzerinnen und Tänzern zu verbessern.

Das Projekt wurde von Dr. Anja Hauschild, einer ehemaligen Profitänzerin und jetzigen Fachärztin für Tanzmedizin, und Astrid Junge, einer Professorin für Epidemiologie und Verletzungsprävention bei Profisportlerinnen und -Sportlern, entwickelt und wird von ihnen geleitet. Es wird in Zusammenarbeit zwischen der Medizinischen Hochschule Hamburg (MSH) und dem Performing Artist and Athlete Research Lab (PEARL) an der Codarts University Rotterdam durchgeführt.

Basierend auf den ersten Testergebnissen, hat Natalie Wagner Marlen Schumann eingeladen, ein athletisches Training explizit für die Tanzcompagnie zu der Landesbühnen Sachsen zu konzipieren. Dieses Training wird nun testweise einmal wöchentlich durchgeführt. Zudem erhalten die Tänzer:innen regelmässig die Möglichkeit Physiotherapie zu beanspruchen.

Leitung Gesundheitsprojekt:

Dr. Anja Hauschild
Prof. Dr. Astrid Junge
Fakultät Humanwissenschaften
Am Kaiserkai 1, 20457 Hamburg

Spielzeit 2022/23 der Landesbühnen Sachsen mit neuen Mitgliedern im künstlerischen Leitungsteam

Unter dem Motto »Unser aller Blut ist rot« starten die Landesbühnen Sachsen im September 2022 in die neue Spielzeit. Die Höhepunkte im Spielplan markieren 22 Premieren in den Sparten Schauspiel, Musiktheater, Tanz und Figurentheater, mit denen Deutschlands zweitgrößtes Reisetheater neben dem Standort Radebeul auf Gastspielen in ganz Sachsen und darüber hinaus unterwegs ist. Die bevorstehende Saison wird gestaltet von einem teilweise neuen künstlerischen Leitungsteam:

Chefdramaturgin ist ab der Spielzeit 2022/23 Dr. Ruth Heynen, die zuvor als Schauspieldirektorin am Staatstheater Cottbus engagiert und als Dramaturgin, Kuratorin und Dozentin international tätig war. Kai Anne Schuhmacher ist neue Operndirektorin der Landesbühnen Sachsen und inszenierte im August bereits Richard Wagners „Der fliegende Holländer“ bei den Felsenbühnen Festspielen 2022. Die künstlerische Leitung der 14-köpfigen Tanzcompagnie übernimmt Natalie Wagner. Ihre erste Landesbühnen-Produktion „Poesie der Resonanz“ (Uraufführung) ist ab 15. Oktober 2022 auf der Hauptbühne in Radebeul zu sehen.

v. l. Natalie Wagner (Künstlerische Leiterin der Tanzcompagnie und Chefchoreografin), Ruth Heynen (Chefdramaturgin), Kai Anne Schuhmacher (Operndirektorin) | © René Jungnickel

UNSER SPIELZEITHEFT 2022|23 IST ONLINE!

Wir freuen uns gemeinsam mit Ihnen auf die neue Spielzeit 2022/23. Diese steht unter dem Motto „Unser aller Blut ist rot“. Es erwartet Sie ein vielseitiges, buntes Programm. Stimmen Sie sich mit uns auf die neue Spielzeit ein und stöbern Sie hier durch unser Spielzeitheft 2022/23. Wir wünschen Ihnen viel Vergnügen.

Im Rahmen der zweiten Tanztheater-Premiere des Jahres gastiert einer der einflussreichsten Choreographen Brasiliens in Radebeul: Mario Nascimento ist Leiter der Tanzcompagnie des berühmten „Teatro Amazonas“ in Manuas. Für BACH BRASIL – Die Kunst der Flucht arbeitet er mit den Tänzerinnen und Tänzern der Landesbühnen Sachsen zusammen, setzt wertvolle künstlerische Impulse und schafft interkulturelle Begegnungen.

Im Vorfeld der Premiere, die am 16. April an den Landesbühnen Sachsen stattfindet, sprach die Dramaturgin Johanna Jäger mit Mario Nascimento über das aktuelle Projekt und seine Arbeit:

Was ist die Quelle Ihrer Inspiration? Wie arbeiten Sie?

Nascimento: Ausgangspunkt meiner Arbeit war die Auseinandersetzung mit dem großartigen Komponisten Johann Sebastian Bach. Er ist eine Herausforderung für das Ohr und die Partituren sind unglaublich anregend. Gleichzeitig bringe ich natürlich brasilianischen Stil und Denken mit. Das fließt in meine Gedanken und Konzepte ganz selbstverständlich ein, es fügt sich. Und hier hatte ich dann ein tolles Ensemble, durch das sich meine Ideen sofort potenzierten.

Ich verstehe mich als vielseitiger Körperkomponist und meine Bewegungsarbeit bestand darin, Bachs Werk fließend mit meinem choreografischen Denken in Kontakt zu bringen. Dieses Denken ist stark von der Kraft und kulturellen Vielfalt des Amazonas inspiriert. Die Kooperation bestand für mich also nicht nur zwischen der Musik und der körperlichen Bewegung, sondern auch darin, meine in Brasilien verinnerlichte Tanzsprache in andere Körper zu bringen. Hier trifft sich die Ausgangsfrage: Wie bringe ich die Musiksprache in den Körper und wir meine Bewegungssprache in die Körper der Tänzer*innen?

© Carsten Beier

Seit 2019 sind Sie der Künstlerische Leiter der Corpo de Danças do Amazonas, der Tanzcompagnie des Theaters in Manaus, einer der größten Tanzcompagnien in ganz Brasilien. Als Choreograph und Tänzer sind Sie in einer sehr einflussreichen Position in Brasilien und Amazonas. Was bedeutet es für Sie, Ihre künstlerische Vision nun nach Deutschland zu bringen?

Nascimento: Es ist vor allem ein Körper, den ich mitbringe. Ich habe eine brasilianische Tanzausbildung, die ich durch meine Arbeit hier teile. Aber auch die Arbeit mit dem Danças do Amazonas prägt mich und mein Denken. Diese Company ist sehr besonders und hat eine eigene künstlerische Kraft, sie ist seit jeher der Kern des Kulturlebens der Stadt Manaus und heute für ganz Brasilien relevant. Wenn man mit so einer Compagnie arbeitet, bringt man die Tradition, den Rhythmus, die Inspiration auch mit nach Deutschland.

Ich bringe also nicht nur meine eigene choreographische Sprache mit, sondern eine ganze kulturelle Identität.

Wenn Ihre Figuren auf der Bühne aufeinandertreffen, dann halten sie sich, umschlingen sich und schwingen miteinander wie Pendel. Was sind die Körper auf der Bühne für Sie?

Nascimento: Die Körper stehen nicht für sich allein, sie repräsentieren einen urbanen, kollektiven Fluss. Die Körper wollen sich davon vielleicht distanzieren, aber gleichzeitig brauchen sie die Annäherung. Manchmal tragen und halten sie sich freiwillig und manchmal geraten sie zufällig ineinander.

Dazu kommt mein eigener Hintergrund: Brasilianer im Allgemeinen und im Besonderen die Menschen in Manaus sind warmherzig, offen und affektiv. Körperlicher und visueller Kontakt sind Teil des täglichen Lebens. Blicke, Berührungen, Umarmungen und menschliche Knäuel sind absolut brasilianisch. Das zeigt natürlich auch meine Choreographie.